February 17, 2008
分類: 光影流 | 標籤: 周星馳 | 5 則留言
報應來得好快，我以前老懷疑中國觀眾喜歡周星馳是一個美麗的誤會。不是嗎？聽不懂廣東話，不認識香港，郤說自己喜歡周星馳如何如何，不是觀眾自己想像力太豐富，就一定是配音員會茅山大法。這回可好了，《長江七號》從頭到尾都說著那些拙劣的廣東話配音，受了一個半小時的酷刑後，開始懷疑自己才是誤會那個。
我不明白為什麼《功夫》做對的事，《長江七號》要通通翻盤。他早期的香港電影配音也是亂糟糟，近幾年越向「大片」靠攏，已經很少有這種低級錯誤。外江佬馮小剛和殺手天殘地缺沒說過一句廣東話，啞女黃聖依更是神來之筆，耳根清靜，世界美好，各人安守本份。而且電腦特效節制內歛，從硬橋硬馬的十二路譚腿一直打到九霄雲外的如來神掌，層次細膩分明，一點贅肉也沒有。一百年前先賢沒可能做到的「東學為體，西學為用」，在《少林足球》和《功夫》中才算真正發揚光大。
那《長江七號》到底發生什麼事，周星馳給火星人換了腦袋嗎？香港小強身上又怎擠得出中國蟑螂的血？
周星馳賣的，其實是旺角食肆中像小強那樣打不死的韌性，無賴只因生活，粗鄙不减人性。香港草根和中國民工不是沒有共通之處，但拍地盤佬又何必向北望，難道香港就沒有地盤佬？逆向思考一下，為什麼《長江七號》不能用回《功夫》的模式，以香港演員為底，中國演員為副，大家用回自己的口音說話，先別提劇情故事什麼的，那些都可以再琢磨安排，最少這樣說話好聽又悅耳。何必在意中國觀眾，反正他們本來就是透過配音來瞭解他的。
那隻外星狗很能說明周星馳在《長江七號》的困境，頭部做得精巧細緻，身體扁平無光，頭身好像是用萬能膠硬生生黏在一起。有佳句沒佳篇，是他中早期作品的毛病，也是他的特色，在《少林足球》和《功夫》已經慢慢改變過來，沒想到《長江七號》又犯同樣毛病。《長江七號》除了故事背景味道不對，情節推進上也有宕落駁接的感覺。徐嬌作夢和結局那兩塲戲糟糕無比，不能怪我要求高了，周星馳早已經不「無厘頭」多年，他不是說要向卓別林笑中帶淚的境界出發嗎？這是求仁得仁。
周星馳要轉型最大的敵人自然是周星馳本人。那些簡單而老套的陳腔爛調，只有出在他的口中才有反差而喜謔而觸動人心的效果。你試著叫劉德華說同樣的話，我們馬上雞飛狗走。當周星馳朝「大片」出發的時候，這些他賴以存活多年的武器，必要層層下繳。周星馳還是不是周星馳不是大問題，每個人都要有昨日種種譬若昨日死的自強和覺悟。現在他面前的問題是，時間夠嗎？決心夠嗎？際遇夠嗎？
《長江七號》不算完全失敗，聽到他說「要努力讀書，將來在社會上做一個有用的人」時，我的眼眶還是熱了一熱，接下來的蟑螂大戰也令人發出會心微笑。這是他第一次自願退居二線演出，如果你聽過他以前關於表演的種種傳聞，應該知道這是多麼了不起的事。決心看來是夠了，時間也都還站在他身邊，但結局怎樣還要再看他的造化。周星馳的夢想是要拍人人都看得懂的電影，目標不是沒有機會做到，不過下次請先丟掉中國這個大包袱，再重新思考未來的路要怎樣走。
浮躁之地不適合思考，香港不見得濳沈，但那至少是自己的家。長江是很危險的，快點回歸吧。
December 30, 2005
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《金剛》、《情癲大聖》和《無極》上映時，Peter Jackson 、劉鎮偉和陳凱歌都不約而同說那是他們早就想拍的電影，只是礙於當年的電影 / 電腦技術落後，達不到他們的要求，所以拖到今天才得以完成夢想。中港美三地文化不同，在這件事上卻口徑一樣；資金全球化，連藉口也開始長得一模一樣。
可是這幾句話裡面到底有幾分是真心，有幾分是假意，誰都嗅得出來。Peter Jackson 剛拍過口啤和票房都贏盡的《魔戒》，所以最沒有包袱，可信程度九成九；劉鎮偉休息了三年才復出拍片，怎樣看也難逃抄冷飯之嫌，幸好冷飯本來就是自己的，還不算太難看；陳凱歌最慘，在近年電影反應平平的時候才拍《無極》，壓力最大，成績也最慘不忍睹。
在一個資金無限的理想世界，是內容決定技術走向，只可惜在現實世界，尤其是東方人搞電腦特效的時候，則常常是技術決定內容。《無極》的美學取向到底是因為技術不足，被迫走浮誇煊麗的魔幻路線，還是那本來就是陳凱歌的私人口味，外人無法得知───更何況《無極》的硬傷不只這一處。
寫到這裡不能不想念周星馳，有誰想到當年那個嬉皮笑臉說「不如我哋飲杯茶、吃個包，坐低慢慢講吖」的小子會變成一個導演？《少林足球》和《功夫》敘事風格之完整，電腦特效運用之節制，竟然是近年中文電影罕見的風景。
所以不是內容決定技術，也不是技術決定內容，是攝影機後面的那個人決定觀眾看到什麼（觀眾自己看到什麼是另一回事），徐克你聽到了嗎？你還欠我一部真正的《蜀山後傳》。
December 22, 2005
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片末，孫悟空回頭再看城樓上的夕陽武士和朱茵，凝視片刻，便聳聳肩把蕉皮往後一丢，追向漸行漸遠的唐僧去了。天地蒼茫，此去黃沙萬里，唐僧等四人一馬，繼續往西天的盡頭前進───不是不愛你，只是眾生業苦難滅，需要西經渡化人心，盧冠廷的《一生所愛》此時幽幽唱起，這是《西遊記》中最動人的一幕。
1995 年新年檔期推出的《西遊記》票房慘淡，觀眾離場，影評人不知所措，膚淺的媒體大喊「周星馳魅力不再，無厘頭時代結束」，當時只有陸離在明報周刋上斬釘截鐵說「論視野境界，同期賀歲片無人可比」，她說了最重要的兩個字───「視野」，有誰想到周星馳會拍一部有視野的愛情故事？同年香港電影評論學會做了一件我認為是十年來最對的一件事───他們把最佳男主角頒給了周星馳。
敝帚自珍最幸福的就是遇到有人和你藏了同一把掃把，只是後來中國大陸的年輕人堂而皇之把掃把鍍金供上神檯，難免令我有些尷尬。十年，周星馳由低谷反彈，劉鎮偉收山又復出，好端端的《西遊記》變成《大話西遊》，其中除了人事蒼桑，流行文化的轉向，還有政經版圖的消長。十年，連劉鎮偉也老了。
《情癲大聖》內依然有著劉鎮偉拿手的流行文化大雜燴，廚師一樣，配料相同，可是這次炒不出好菜，原因只有一個───主菜難啃。找謝霆鋒演唐僧絕對是選角失敗，演喜劇最重要的是節奏感這個只能意會不能言傳的東西，同樣生硬做作的對白為什麼 A 說就好笑，換作 B 說就不行？分別就在於 A 有節奏感而 B 沒有，謝霆鋒基本功架全無，笑中帶淚的層次感更加演不出來。罪不在謝霆鋒，以劉鎮偉的經驗，沒把演員用好是他的責任。
電影的主調基本上是《倚天屠龍記》裡的張翠山和殷素素之戀，耽於情愛，越做越錯，到最後大家都為對方犧牲。技安（劉鎮偉本尊化身）的劇本依然充滿港式小聰明，向外國取「西經」 (CG - Computer Graphics) 的效果也差強人意，不過演員不濟事，成績自和《西遊記》不可同日而言。
《情癲大聖》最感動的一場戲是謝霆鋒伏在石階用手指說「我愛你」，顯然沒看到臉的謝霆鋒演技特別好，劉鎮偉應該只給他的手指片酬。