我不明白為什麼《功夫》做對的事，《長江七號》要通通翻盤。他早期的香港電影配音也是亂糟糟，近幾年越向「大片」靠攏，已經很少有這種低級錯誤。外江佬馮小剛和殺手天殘地缺沒說過一句廣東話，啞女黃聖依更是神來之筆，耳根清靜，世界美好，各人安守本份。而且電腦特效節制內歛，從硬橋硬馬的十二路譚腿一直打到九霄雲外的如來神掌，層次細膩分明，一點贅肉也沒有。一百年前先賢沒可能做到的「東學為體，西學為用」，在《少林足球》和《功夫》中才算真正發揚光大。

那《長江七號》到底發生什麼事，周星馳給火星人換了腦袋嗎？香港小強身上又怎擠得出中國蟑螂的血？

周星馳賣的，其實是旺角食肆中像小強那樣打不死的韌性，無賴只因生活，粗鄙不减人性。香港草根和中國民工不是沒有共通之處，但拍地盤佬又何必向北望，難道香港就沒有地盤佬？逆向思考一下，為什麼《長江七號》不能用回《功夫》的模式，以香港演員為底，中國演員為副，大家用回自己的口音說話，先別提劇情故事什麼的，那些都可以再琢磨安排，最少這樣說話好聽又悅耳。何必在意中國觀眾，反正他們本來就是透過配音來瞭解他的。

那隻外星狗很能說明周星馳在《長江七號》的困境，頭部做得精巧細緻，身體扁平無光，頭身好像是用萬能膠硬生生黏在一起。有佳句沒佳篇，是他中早期作品的毛病，也是他的特色，在《少林足球》和《功夫》已經慢慢改變過來，沒想到《長江七號》又犯同樣毛病。《長江七號》除了故事背景味道不對，情節推進上也有宕落駁接的感覺。徐嬌作夢和結局那兩塲戲糟糕無比，不能怪我要求高了，周星馳早已經不「無厘頭」多年，他不是說要向卓別林笑中帶淚的境界出發嗎？這是求仁得仁。

周星馳要轉型最大的敵人自然是周星馳本人。那些簡單而老套的陳腔爛調，只有出在他的口中才有反差而喜謔而觸動人心的效果。你試著叫劉德華說同樣的話，我們馬上雞飛狗走。當周星馳朝「大片」出發的時候，這些他賴以存活多年的武器，必要層層下繳。周星馳還是不是周星馳不是大問題，每個人都要有昨日種種譬若昨日死的自強和覺悟。現在他面前的問題是，時間夠嗎？決心夠嗎？際遇夠嗎？

《長江七號》不算完全失敗，聽到他說「要努力讀書，將來在社會上做一個有用的人」時，我的眼眶還是熱了一熱，接下來的蟑螂大戰也令人發出會心微笑。這是他第一次自願退居二線演出，如果你聽過他以前關於表演的種種傳聞，應該知道這是多麼了不起的事。決心看來是夠了，時間也都還站在他身邊，但結局怎樣還要再看他的造化。周星馳的夢想是要拍人人都看得懂的電影，目標不是沒有機會做到，不過下次請先丟掉中國這個大包袱，再重新思考未來的路要怎樣走。

浮躁之地不適合思考，香港不見得濳沈，但那至少是自己的家。長江是很危險的，快點回歸吧。

三月新加坡還有 Múm 和 Broken Social Scene，上次沒看到 Mogwai，這次應該不會錯過。最近香港娛樂圈私照外流事件，網民和媒體實在假惺惺得不像話，要清一清腦袋。

Explosions In The Sky - Your Hand In Mine

好在《破事兒》輕巧薄快，即使為情造文，也因為短，變得不那麼難看。七段故事，取自他在九十年間寫的短篇小說，主題自然都圍繞在他一向最關心的男女愛慾上。這些故事長短不等，好壞皆具，我最喜歡的是《增值》和《大頭阿慧》。《增值》說一段嫖客和妓女間的霧水姻緣，野合中見淡淡真情，十分動人。話說男人和女人交易完畢，穿衣漱洗間閒話家常，女人因不諳廣東話，請男人幫忙替電話卡增值。男人是生意人，可能一輩子也沒用過電話卡，應付那些「笨蛋請按一，傻瓜請按二」電話答錄系統的當兒，女人輕輕地把頭靠在男人肩上，看男人賣力地為她用手指和電話打架。這努力是如此卑微而壯嚴。女人那天其實有點不舒服，之前女上男下服務男人，男人不過木然躺著，沒想到完事後一個舉手之勞，肩頭竟然變得比性器官更加親密。《破事兒》不乏裸露性交畫面，但若說到最「意識不良」，我絕對會舉腳投票給這一幕。

《大頭阿慧》則描述兩個自中學便開始相識的女孩，某天一個自私決定，竟然影響了他們往後十數年的人生。彭浩翔少有此類道德故事，不過善良的不是天使，自私的也絕非惡魔，只是平常人平常決定，所以一切點到即止，著墨最多的，其實是兩個女孩間互不相稱的付出。一個視對方為最好朋友，一個不過當作階段性友情，這類感情上的赤字來往，外人無法插手，視對方為最好朋友那個如果有意無意間眩耀幸福，這類小心結更分分鐘演變成女人間的慘烈戰爭。唯一的辦法是雙方都擴大自己的內需，感情上自足自給，但這話說來容易，身陷紅塵的如果自己不努力找出路，唯有繼續在漩渦中打轉。《大頭阿慧》還借了陳百強的歌作引子，《再見 Puppy Love》和《喝采》都用得精彩聰明，老餅聽了，有什麼辦法不懷舊一番？

《破事兒》販賣的，大概就是這類零零碎碎的現代感覺。對旁人來說，自然是諸事皆破，對當局者而言，郤可能件件都是生關死劫。年華每被心病損，我常常在想，如果我們可以不把時間浪費在那些無謂的情緒上面，我們可以在有限的生命完成多少事情。我發文說的都是現象，很少針對個人。如果有朋友感覺受傷，我這裡向他們說聲對不起。善感從不單獨而來，我常常低估另一面突如其來襲擊的威力。

人間皆破事，這句話雖然沒錯，郤不是人人適用，而且新春當頭說這話也實在太不吉利，就此打住，希望朋友 2008 新年新人新氣象，春節愉快。

另。「早被家常磨慧骨，莫因心病損年華」是龔自珍的詩，不敢掠美。

開始不過是隨便找一份工補充一下金錢彈藥之類。那時父親剛完成電療，我久沒上班，你知道資訊業是一列只能往前衝的火車，中站稍停一會，即被質疑工作能力。面試三份，只有一份有回應，我向來不願在大公司工作，不過面試時看見有美女在辦公室出沒，竟又答應了。

辦公室美女的事，後來証明是眼花看錯。這地方我本來嫌遠，新的高速公路開通之後，才慢慢覺得享受。我喜歡清晨走在路上陽光和暖的感覺，有時起得早，還有薄霧凝聚散落在公路兩邊。從鬧市出發，一路穿越山谷、疏林、廢置的房舍，那條長長的高速公路是連結兩個空間的唯一甬道，家庭這邊，工作在另一邊，每次往返都像一個新的人。Cyberjaya 人少地荒，有時車子掠過那些短的長的高的矮的破敗的嶄新的建築群時，腦海裡會迴旋著某些熟悉但叫不出名字的旋律，過了好幾天才忽然想到，那不是 Morrissey 的 《Everyday Is Like Sunday》 嗎？

悠揚的中板音樂，郤是一派頹靡無聊的苦悶青春。「How I dearly wish I was not here. In the seaside town…that they forgot to bomb. Come, come, come - nuclear bomb」年輕時誰都有過這樣的奇想吧？ 《Fight Club》 最後一幕，那令人暈眩的傾城之戀，男女主角並肩手牵著手，看文明一座一座在面前坍倒崩壞，同樣的情景，兩年後我們通過電視直播在紐約再看了一次。越是盛景當前，越有摧毀一切再重新開始的衝動，越是平鏡的水面，越期望下一個河口即是浪飛三千尺的斷涯。Cyberjaya 那種處處透露著破落氣味的平靜，簡直就像是為了這首歌而存在的。

去年末，吉隆坡黃潮黑幕暗湧明湧處處，我偏居一隅，努力適應新環境，看到新聞難免有些感慨。旅遊的時候，努力活得像當地人，衣食要地道，住行要本土，回到自己國家郤像過客。I’m not there, I’m not here either。身在此，心在彼處。手機電腦車子用了多年，已成前朝遺物，一直想著要離開將就用著。但我最近不知為何老想著大換血，有人聽到這話說不定要偷偷笑了。

借了戴倫先生的曲目，不說他兩句，有點過意不去。如果說 《I’m Not There》 有稍微值得看的地方，那是導演把 Bob Dylan 的生命性格特質抽出消化的過程，成果反而無甚看頭。演員的表演雖只是紅利，但 Cate Blanchett 的 Dylan look 實在令人又好笑又敬佩。那是沒什麼營養的奇技演出，煙火也沒營養，但誰不喜歡那種好像小孩第一次看見煙火的純粹喜悅呢。

Morrissey - Everyday Is Like Sunday

我不介意所謂的 Stadium Rock，一點點的狗血是生活中必要的膽固醇，我也不介意戴上那些可笑笨重的立體眼鏡，反正黑漆漆的戲院中人人如此，為了 U23D 四字這一切我甘心引頸就戮。說到這裡可能還有朋友不知道這到底是一部怎樣的電影，簡單來說，就是用最新的 3D 技術製作的 U2 演唱會電影，據稱「可以真正令你有身歷其境的感覺」，有幸看過預先塲的網民沒有一個不說震撼的，不過這些人本來是就是 U2 的煩死，只怕不能盡信，即便如此，打個六七折，也是很可觀了。

我不是那些「現塲大過上帝」的忠實信徒，享受音樂可以不止有一種途徑。電影聽說由多塲演唱會剪輯而成，沒關係，只要電影出來一氣呵成，誰管這你是不是真正人在現場呢。不用考慮衛生天氣環境，也不怕有人醉酒吸煙鬧事，更不怕散塲後的交通問題，有人喜歡這種「必要之惡」，我則最怕麻煩，所以這部電影可真是懶人的福音啊。

現在唯一的問題是，本地 IMAX 到底會不會上映？大選要到了，我考慮要不要成立一個「我要看 U23D」的小黨，連大寶森節放不放假也可以變成政治籌碼，我這個微小願望，說不定有人會理？

沒去日本、父親離世、再加上結束一段很久以前可能已經不存在的關係，今年的 timing 真的壞到極點。但這樣說，07 年肯定會抗議自己身家清白，一月到八月聳聳肩說不關我的事。九月、十月和十一月自然不敢多言，所有的壞事其實都由他們一手包攬，只有十二月勉強在石頭上迸開了一朵小花。但事情總有個起承轉合，算起來個個都脫不了關係。不過看在 08 年正大步前來的份上，這干人等且通通饒過吧。

新工作開始了，其他新機會也都閒坐在咫尺，07 年遲緩停頓的齒輪應該再重新磨合運轉了。安心地和 07 年說再見，且聽 Feist 把褔克納一臉凝重說過的葴言，用年輕的聲音再唱一次。

「The past is not dead. In fact, it’s not even past」，話都只說了半截，我懷疑他們是根本不曉得該怎麼接下去，我雖然知道，說了也不過是老生常談，還是吃飯喝水這等口腹之慾實際，那些許久不見的老朋友，我們幾時要出來聚餐了？

Feist - Past In Present

空氣吉他顧名思義就是用手指凌空模擬吉他演奏，這不出奇，喜歡搖滾樂的朋友大概都做過這類好像鬼上身、全身抽搐還一臉投入狀的醜惡動作（咳…咳…我…我沒有），出奇的是，原來這世界竟然還真有人把臥室活動拿來公開展覽比高下。《空氣吉他國》這部紀錄片主要是描寫美國東西岸冠軍人馬到芬蘭參加世界空氣吉他比賽的過程。東岸冠軍本身有個樂團，水準雖不怎麼樣，但玩起空氣吉他就是比其他參賽者更加形神兼具。西岸冠軍則是個有點像陳奕迅的黃種人，一頭卷髮不說，連說話神態也很像。

80 年代的硬搖滾向來最適合拿來表演空氣吉他，這類搖滾沒什麼氣質，但勝在旋律和表演方式都同樣煽動。雙腳頓跳、急跑滑跪，這些動作固然是電子吉他表演的自然延伸，可是當連摔吉他也已經變成一種媚俗，有點自尊的搖滾樂團大概都會提醒一下自己，不要做出這種丟臉的動作 ─── 更別提那些舔咬脫衣撩陰的難看。90 年代中 Bob Dylan 來馬演唱，我不知死活去看他，發現他整晚擺著一張臭臉，以近乎雕像的姿態，半背著觀眾彈吉他演唱，塲面冷得嚇人。他倒不是那晚心情不好或看不起馬國蟻民，他冷的背後有一整個詩人哲學宇宙支撐著他，觀眾自己不做好功課就買票進塲，証明不是老歌迷，怨不得人。

空氣吉他比賽則是把媚俗當作最終目的，越狗血越美麗。我不相信過兩年還會有一個 Air TurnTable Nation。凌空捽碟再精彩最多是成為 YouTube 大熱，要發展成比賽難矣。

翻版陳奕迅最後拿了世界冠軍，但片中最出風頭的不是他，而是在初賽中出現僅僅兩秒的某個參賽者，全身脫光，拿著自己的小弟弟當空氣吉他舞動，經典之極。

不過 Radiohead 自《Kid A》之後，已經沒什麼大變。《Amnesiac》是 ghost in the machine，電音從酵素變成了強烈的麻藥，但他們畢竟是第一流的音樂家，很快便察覺到電音拆解到最後，只剩下沒有意義的 0 和 1，接下來的《Hail to the Thief》重拾搖滾能量，作了相當漂亮的回歸，不過專輯不太連貫，有點像是為了回應外界而特別作出改變，太過自覺的音樂家，有時也很令人頭痛。

《In Rainbows》他們終於放輕鬆了，電音不再刻意求工（你看，他們在照片裡笑得多開心）初聽有點平淡，但那只是因為當初旗桿插得太高，都已經在珠穆朗瑪峰攻頂了，難道下次要去火星？

像這首《Reckoner》，第一次聽心裡竟想為什麼這麼 pop？仔細再聽，這樣的編曲、這樣的演唱，除了 Radiohead 實在也沒其他人寫得出來。當然，我還是希望他們可以多寫幾首比較長的搖滾曲子，浪費他們這方面的才能實在是一種罪行，但 Thom Yorke 目前只專注於用電音描繪那些斷裂而孤寂的狀態，人各有志，現階段歌迷是不能做什麼了。

他們早已脫離慘綠的搖擺年少，郤又還不夠老，期待他們的下一張專輯，他們和音樂和電腦間的對話仍遠遠沒完。

Radiohead - Reckoner

下載 TTFTitles Plugin for Wordpress 不過幾秒鐘，google 合適的字體郤花了幾個小時。後來總算找到免費又好看的王漢宗中行書體，以為大功告成，郤發現這套字的英文字型不夠美觀，沒辦法，又要自己動手了。

改程式麻煩，便找一個和行書風格有點相近的英文字型，直接取代中行書體字庫內的對應字母，來個中英雙體 fusion，完成後一看，效果還真不錯，龍顏大悅，睡覺去。

課程進行時，有許多行為守則，都要嚴守，特別重要的，是這兩條。

第一。不能交談。

第二。不能有視線交流。

不能交談，其實是基本要求，如非必要，最好連指導老師也不要找。第二條是我自己加上去的，這是我的經驗，視線交流，很容易導致分心，所以最好是垂眉低目，吃飯看桌子，走路看地上，把其他人通通當作立體投影。

只要認真做，課程上完後，應該可以敏銳地察覺各種粗重情緒（比如憤怒、難過、興奮）的昇起，不壓制不轉移不分析，只是純粹觀察，及至消退。這些都是切切實實可以做到的，前提是你必須先把自己的心訓練到非常敏銳而又平靜的地步。

游泳塑身，健身長肌肉，修行其實可以簡單如一加一等於二的。OK，一加一有時也不等於二，但那是進階的問題，現階段不需要考慮這些。