December 30, 2007
分類: 雜想, 音道 | 2 則留言
只能用三個字來概況 07 年 ––– 「爛時機」。
沒去日本、父親離世、再加上結束一段很久以前可能已經不存在的關係，今年的 timing 真的壞到極點。但這樣說，07 年肯定會抗議自己身家清白，一月到八月聳聳肩說不關我的事。九月、十月和十一月自然不敢多言，所有的壞事其實都由他們一手包攬，只有十二月勉強在石頭上迸開了一朵小花。但事情總有個起承轉合，算起來個個都脫不了關係。不過看在 08 年正大步前來的份上，這干人等且通通饒過吧。
新工作開始了，其他新機會也都閒坐在咫尺，07 年遲緩停頓的齒輪應該再重新磨合運轉了。安心地和 07 年說再見，且聽 Feist 把褔克納一臉凝重說過的葴言，用年輕的聲音再唱一次。
「The past is not dead. In fact, it’s not even past」，話都只說了半截，我懷疑他們是根本不曉得該怎麼接下去，我雖然知道，說了也不過是老生常談，還是吃飯喝水這等口腹之慾實際，那些許久不見的老朋友，我們幾時要出來聚餐了？
Feist - Past In Present
November 12, 2007
分類: 光影流, 音道 | 標籤: Bob Dylan, 陳奕迅 | 2 則留言
90 年代未 DJ 打碟機銷量第一次超過吉他時，音樂媒體煞有其事做了好些文章。搖滾雖然不見得從此衰微，但吉他手被趕下神檯，由 DJ 取而代之，多少還是讓我們這些老搖滾樂迷有些感慨。七年過去，兩者銷量距離越來越大，大概也沒人再把這當一回事了。《空氣吉他國》（Air Guitar Nation）適時出現提醒我們，打碟捽碟這類指頭功夫最多只算前戲，電子吉他才是激烈而赤裸裸的性愛。
空氣吉他顧名思義就是用手指凌空模擬吉他演奏，這不出奇，喜歡搖滾樂的朋友大概都做過這類好像鬼上身、全身抽搐還一臉投入狀的醜惡動作（咳…咳…我…我沒有），出奇的是，原來這世界竟然還真有人把臥室活動拿來公開展覽比高下。《空氣吉他國》這部紀錄片主要是描寫美國東西岸冠軍人馬到芬蘭參加世界空氣吉他比賽的過程。東岸冠軍本身有個樂團，水準雖不怎麼樣，但玩起空氣吉他就是比其他參賽者更加形神兼具。西岸冠軍則是個有點像陳奕迅的黃種人，一頭卷髮不說，連說話神態也很像。
80 年代的硬搖滾向來最適合拿來表演空氣吉他，這類搖滾沒什麼氣質，但勝在旋律和表演方式都同樣煽動。雙腳頓跳、急跑滑跪，這些動作固然是電子吉他表演的自然延伸，可是當連摔吉他也已經變成一種媚俗，有點自尊的搖滾樂團大概都會提醒一下自己，不要做出這種丟臉的動作 ─── 更別提那些舔咬脫衣撩陰的難看。90 年代中 Bob Dylan 來馬演唱，我不知死活去看他，發現他整晚擺著一張臭臉，以近乎雕像的姿態，半背著觀眾彈吉他演唱，塲面冷得嚇人。他倒不是那晚心情不好或看不起馬國蟻民，他冷的背後有一整個詩人哲學宇宙支撐著他，觀眾自己不做好功課就買票進塲，証明不是老歌迷，怨不得人。
空氣吉他比賽則是把媚俗當作最終目的，越狗血越美麗。我不相信過兩年還會有一個 Air TurnTable Nation。凌空捽碟再精彩最多是成為 YouTube 大熱，要發展成比賽難矣。
翻版陳奕迅最後拿了世界冠軍，但片中最出風頭的不是他，而是在初賽中出現僅僅兩秒的某個參賽者，全身脫光，拿著自己的小弟弟當空氣吉他舞動，經典之極。
November 2, 2007
分類: 音道 | 標籤: Radiohead, Sonic Youth | 2 則留言
Radiohead 的老歌迷知道我又在玩膚淺的文字遊戲了，把他們的《The Bends》、《OK Computer》和《Kid A》打散重塑，但這題實在來得太自然輕易，怎忍得住不玩？膚淺的不只這樣，我也曾經把 Sonic Youth 的《EVOL》、《Sister》和《Daydream Nation》拼成 Sister Loves Daydream Nation，那是我教 J 記住這三張專輯的方法。那年她失戀，拿我來療傷，我唯有略盡朋友棉力，介紹一些她再次戀愛後應該不再會聽的音樂。EVOL 反過來拼是 Love，愛令人沉溺，愛過之後又不愛才是自我進化。
不過 Radiohead 自《Kid A》之後，已經沒什麼大變。《Amnesiac》是 ghost in the machine，電音從酵素變成了強烈的麻藥，但他們畢竟是第一流的音樂家，很快便察覺到電音拆解到最後，只剩下沒有意義的 0 和 1，接下來的《Hail to the Thief》重拾搖滾能量，作了相當漂亮的回歸，不過專輯不太連貫，有點像是為了回應外界而特別作出改變，太過自覺的音樂家，有時也很令人頭痛。
《In Rainbows》他們終於放輕鬆了，電音不再刻意求工（你看，他們在照片裡笑得多開心）初聽有點平淡，但那只是因為當初旗桿插得太高，都已經在珠穆朗瑪峰攻頂了，難道下次要去火星？
像這首《Reckoner》，第一次聽心裡竟想為什麼這麼 pop？仔細再聽，這樣的編曲、這樣的演唱，除了 Radiohead 實在也沒其他人寫得出來。當然，我還是希望他們可以多寫幾首比較長的搖滾曲子，浪費他們這方面的才能實在是一種罪行，但 Thom Yorke 目前只專注於用電音描繪那些斷裂而孤寂的狀態，人各有志，現階段歌迷是不能做什麼了。
他們早已脫離慘綠的搖擺年少，郤又還不夠老，期待他們的下一張專輯，他們和音樂和電腦間的對話仍遠遠沒完。
Radiohead - Reckoner