November 19, 2005
分類: 光影流 | 標籤: 王家衛
我依然記得《八月照相館》裡那種淡淡的、壓抑的哀愁。我們總是迷信低調，喜歡不張揚的華麗，認為哀而不傷才是最高境界。所以我看到孫藝珍在公路邊大哭的時候放下心；導演許秦豪成熟了，知道有時我們只需要一些簡單的感情渲泄，觀眾如此，劇中人又何嘗不是。我只希望大哭後孫藝珍在車廂沈沈睡去的模樣能更憔悴一些，一張素臉不要那麼乾淨。
《外出》好看是因為我們會關心劇中人的命運。他們擁有的選擇，他們最後的決定。不像王家衛的《花樣年華》，那是從頭到尾沒有一絲真情的電影，技術超群，可是感情零分；而技術，那是多麼容易用錢買到的東西。
許秦豪當然也有他的商業考量，除了最後一場曲終人散盡，所有的演唱會片段基本上都可删去。可是當你把他三部電影內零散的人生交叉點串成迷魂蛛網，那些照相師、聲音錄製師和舞台燈光師便活了起來，他們互相指涉遙望，以一種隱匿的方式對話；而不是大張旗鼓，以強暴的方式指給觀眾看（OK，你知道我又在罵王家衛了）。燈光師需要舞台，所以我們也就隻眼開隻眼閉。
《外出》最大的問題是找了裴勇俊和孫藝珍演出。他們演得很好，只可惜色相太迷人。裴勇俊長得太好看，胸肌又太寛厚；孫藝珍的腰太細，乳房又太豐滿，結果戲還沒到中段，我已經希望他們早點上床，而色相也就成了理所當然的誘因。或許這也在許秦豪的盤算之中？愛當然有，只是蠢蠢欲動的肉慾也潛伏其中，伺機咬人。
也許我們從許秦豪的電影中學到的最大教訓是，要斷就斷，要愛那就去愛吧。不要那麼優柔寡斷，連做個決定也要等四月的一場雪？「我們能去那裡？」孫藝珍最後這麽問。是的，除了永劫回歸的悲劇，他們那兒也不能去。